jueves, 1 de marzo de 2012

EL QUITASOL-GOYA (APUNTES)


Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza), villa natal de su madre, el 30 de Marzo de 1746. Fue el tercero de cuatro hermanos.

1ª etapa (1746-1783)

EL QUITASOL

La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de un tema popular, concretamente representa a un joven tapándole el sol a una maja.

Es una pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran las dos adolescentes. Los árboles que se sitúan en la parte trasera y el tono claro del fondo dan sensación de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresión relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo español. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de la valla que hay en la parte izquierda.

Esta obra es uno de los más bellos cartones para tapices. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Quitasol pertenece a la pintura española de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.

Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo durante la Ilustración, así como el liberalismo que predominó durante este movimiento cultural.







domingo, 19 de febrero de 2012

HUNDERTWASSER

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“
Hundertwasser

“Hundertwasser intentó desde una perspectiva amplia unir el arte con la vida, como una manera sustentable de existir en armonía con el medio. Ecología más que una palabra, era para él una forma de vivir, de concebir su mundo, de asimilar la realidad, de relacionarse con lo que le rodeaba.“
(Nicolás Sánchez, Veo Verde )


A lo largo de su vida Hundertwasser diseñó, construyó y reparó edificios en diferentes países con su idea y discurso en mente. Emparentadas con la arquitectura de Gaudí y otros arquitectos, surgieron casas de departamentos, museos, iglesias ecuménicas, centrales térmicas, balnearios, jardines de infantes y restaurantes, siguiendo la línea, como aquella primigenia espiral, que rompe la línea recta y les da tanto al individuo como a la naturaleza, un hogar para amar.


Ciudadano austriaco y de nacionalidad neocelandesa, hasta los últimos años de su vida Hundertwasser daba unas dos vueltas al mundo al año a bordo de su barco: Regentag (día de lluvia), para mantenerse al ritmo pendular del planeta. Sus campañas siempre trabajaron en pro de la ecología, contra el racismo y a favor de la paz sin adscribirse ni dejarse influir nunca por partidos políticos o tendencias ideológicas. Su obra siempre fue la obra del artista.



Entrevista a hundertwasser por Harry Rand

Harry Rand: ¿Por qué se hace pintor una persona?


Hundertwasser:
Por razones diferentes. Los verdaderos pintores porque quieren ser sacerdotes, pintar es una especie de actividad religiosa. Si uno quiere hacer algo que merezca la pena en esta vida, ¿qué puede hacer? Si uno no quiere vivir sólo para conseguir dinero y beneficios, si uno quiere ayudar a los demás, puede hacerse médico para ayudar a los enfermos. Es difícil ser sacerdote, porque los dogmas de casi todas las religiones son reemplazados por otros y no tienen ya vigencia. Es evidente que la condición de artista ofrece una respuesta. Pero ser artista no significa solamente pintar, hay que pintar, por supuesto, pero se trata, además, de una forma de vida. Es una forma de ver el mundo, de reconocer la belleza que nos rodea y de aumentar esa belleza. El pintor es de una especie diferente al resto de la gente. Todo en él es diferente de lo que rodea a los demás (tanto si gusta como si no): su estilo de vida, el ambiente de su hogar, su vivienda, su habitación, su jardín...

Para Hundertwasser, el paraíso es multicolor y el purgatorio, si es que existe, debe de ser un mundo gris o monocromático. Los colores paradisíacos del cielo no están unidos ni dominados por conceptos abstractos.

H: El paraíso no consiste en colores puestos al azar, sino en colores que responden a cierto proceso creativo. El color es sólo una manifestación externa de la riqueza y la diversidad. Cuantas más cosas diferentes hay, más rico es el mundo y más se acerca a la idea del paraíso: muchas cosas diferentes en convivencia...La diversidad de colores trae una mejora, trae el paraíso.




jueves, 16 de febrero de 2012

Ah!...




Ah!...

las enredaderas trepaban

sin saberlo

ah!...

los muros recibían enredaderas

sin saberlo

ah!...

el río atrapado

y yo atrapada

y cada flor atrapada…

Ah!...

las enredaderas

y yo sin saberlo.

(SZ - 2011)

VEN SEÑOR JESÚS PORQUE SIN TÍ ME FALTA TODO Y ME SOBRA TODO

http://www.youtube.com/watch?v=tKvD82lNiO8&feature=fvwrel

Hermana Glenda en vivo.

Ven Señor Jesus Porque sin ti ya no hay paisaje Ven Señor Jesus porque sin ti no hay melodias Ven Señor Jesus porque sin ti no encuentro paz en nada sin ti mis ojos no brillan la vida es poca cosa sin ti sin ti, sin ti, sin ti, la vida es poca cosa  Ven Señor Jesus ven pronto a mi vida ven pronto Señor ven pronto porque sin ti yo no quiero la vida ya no canto con alma ya mis manos no sirven ya no esucho latidos ya no abrazo con fuerza mi corazon no se ensancha mi sonrisa no es plena y todo sin ti nada vale la pena porque sin ti ya no me llena nada  porque sin ti todo suena vacio sin ti todo me deja tristeza porque sin ti yo no respiro hondo porque sin ti todo me cansa porque sin ti me falta todo y me sobra todo todo sin ti  Ven Señor Jesus Ven pronto a mi vida Ven pronto Señor ven pronto  porque sin ti no me importa mi hermano no me importa el que sufre porque sin ti mi corazon es de piedra a quien todo resvala acostumbrada a los pobres acomodada a su casa sin jugarse la vida sin gastarla por nada sin gastarla por nada  Ven Señor Jesus ven pronto a mi vida ven pronto Señor ven pronto  porque sin ti
Fuente: musica.com

martes, 14 de febrero de 2012

RETOMO MI BLOG

Retomo mi blog preferentemente con temas de literatura, artes plásticas, y un poco de todo.
Espero les guste.
Silvia.



INOPORTUNO SUEÑO


INOPORTUNO SUEÑO

Almuerzo y merienda en entrevero, e inoportuno sueño no invitado:

“un funeral vikingo desafiaba amenazas con el último de los frisos atravesado por impiadosas ráfagas insistiendo tempestades, mientras subían por los cascos hecho furia, los encantos de las hadas inquietantes”.

Domingo adormilado hecho cuento.

La tarde humeaba delicias con perfumes de la alquimia sagrada hecho pan

y desperté

los paraísos soplaban hoy las hojas del ayer que no estarán mañana

y celebré

y casi pude olvidar.

sábado, 29 de octubre de 2011

CARTA A LOS ARTISTAS - JUAN PABLO II

http://www.vatican.va/holy_father/john_paul_ii/letters/1999/documents/hf_jp-ii_let_23041999_artists_sp.html

A los que con apasionada entrega
buscan nuevas « epifanías » de la belleza
para ofrecerlas al mundo
a través de la creación artística.

« Dios vio cuanto había hecho, y todo estaba muy bien » (Gn 1, 31)

viernes, 30 de septiembre de 2011

ANTONIO TAPIES

De cómo el arte es medicina y lo es par el bien social.
Tàpies ha trabajado sobre todo en papel, posters, todo lo que está relacionado con los derechos humanos y otros.
Es deliciosa y muy importante su obra.
Que la disfruten!

jueves, 22 de septiembre de 2011

HUNDERTWASSER




http://vimeo.com/22657821

HUNDERTWASSER (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000, más conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser. Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios.
Friedrich Stowasser nace en una familia medio judía por parte de su madre en Viena y en sus primeras etapas de educación asiste a clases en el colegio Montessori de Viena en 1936. Para salvar a la familia del Holocausto la madre de Hundertwassen lo alistó en la juventud hitleriana. Cuando los soldados de la SS pasaban revisión por su casa, Hundertwasser abría la puerta con el uniforme nazi, adornado con las medallas de su padre (fallecido cuando su hijo tenía un año de edad) de la primera guerra mundial. Hundertwasser asistió brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948 y comenzó su propia producción a finales de los años 1940s.
Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo.