sábado, 2 de noviembre de 2013

FORGIVEN - TIEMPO

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sábado, 29 de septiembre de 2012

http://sadescobar.blogspot.com.ar/

CÁNTAME LO UNIVERSAL
Café Literario


SADE-ESCOBAR TE INVITA:

DÍA:    6 de OCTUBRE

HORA: 17,30

LUGAR : Don Bosco 486 ( casi esquina Hipólito Irigoyen) ESCOBAR- BS AS -

ARGENTINA


EN EL ESPACIO TALLER:  EL MODERNISMO . RUBÉN DARÍO


JUEGO LITERARIO


TE ESPERAMOS COMO SIEMPRE CON TUS ESCRITOS O DE UN AUTOR  QUE SEA DE TU AGRADO.


LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA

jueves, 1 de marzo de 2012

EL QUITASOL-GOYA (APUNTES)


Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza), villa natal de su madre, el 30 de Marzo de 1746. Fue el tercero de cuatro hermanos.

1ª etapa (1746-1783)

EL QUITASOL

La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de un tema popular, concretamente representa a un joven tapándole el sol a una maja.

Es una pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran las dos adolescentes. Los árboles que se sitúan en la parte trasera y el tono claro del fondo dan sensación de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresión relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo español. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de la valla que hay en la parte izquierda.

Esta obra es uno de los más bellos cartones para tapices. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Quitasol pertenece a la pintura española de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.

Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblo durante la Ilustración, así como el liberalismo que predominó durante este movimiento cultural.







domingo, 19 de febrero de 2012

HUNDERTWASSER

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“
Hundertwasser

“Hundertwasser intentó desde una perspectiva amplia unir el arte con la vida, como una manera sustentable de existir en armonía con el medio. Ecología más que una palabra, era para él una forma de vivir, de concebir su mundo, de asimilar la realidad, de relacionarse con lo que le rodeaba.“
(Nicolás Sánchez, Veo Verde )


A lo largo de su vida Hundertwasser diseñó, construyó y reparó edificios en diferentes países con su idea y discurso en mente. Emparentadas con la arquitectura de Gaudí y otros arquitectos, surgieron casas de departamentos, museos, iglesias ecuménicas, centrales térmicas, balnearios, jardines de infantes y restaurantes, siguiendo la línea, como aquella primigenia espiral, que rompe la línea recta y les da tanto al individuo como a la naturaleza, un hogar para amar.


Ciudadano austriaco y de nacionalidad neocelandesa, hasta los últimos años de su vida Hundertwasser daba unas dos vueltas al mundo al año a bordo de su barco: Regentag (día de lluvia), para mantenerse al ritmo pendular del planeta. Sus campañas siempre trabajaron en pro de la ecología, contra el racismo y a favor de la paz sin adscribirse ni dejarse influir nunca por partidos políticos o tendencias ideológicas. Su obra siempre fue la obra del artista.



Entrevista a hundertwasser por Harry Rand

Harry Rand: ¿Por qué se hace pintor una persona?


Hundertwasser:
Por razones diferentes. Los verdaderos pintores porque quieren ser sacerdotes, pintar es una especie de actividad religiosa. Si uno quiere hacer algo que merezca la pena en esta vida, ¿qué puede hacer? Si uno no quiere vivir sólo para conseguir dinero y beneficios, si uno quiere ayudar a los demás, puede hacerse médico para ayudar a los enfermos. Es difícil ser sacerdote, porque los dogmas de casi todas las religiones son reemplazados por otros y no tienen ya vigencia. Es evidente que la condición de artista ofrece una respuesta. Pero ser artista no significa solamente pintar, hay que pintar, por supuesto, pero se trata, además, de una forma de vida. Es una forma de ver el mundo, de reconocer la belleza que nos rodea y de aumentar esa belleza. El pintor es de una especie diferente al resto de la gente. Todo en él es diferente de lo que rodea a los demás (tanto si gusta como si no): su estilo de vida, el ambiente de su hogar, su vivienda, su habitación, su jardín...

Para Hundertwasser, el paraíso es multicolor y el purgatorio, si es que existe, debe de ser un mundo gris o monocromático. Los colores paradisíacos del cielo no están unidos ni dominados por conceptos abstractos.

H: El paraíso no consiste en colores puestos al azar, sino en colores que responden a cierto proceso creativo. El color es sólo una manifestación externa de la riqueza y la diversidad. Cuantas más cosas diferentes hay, más rico es el mundo y más se acerca a la idea del paraíso: muchas cosas diferentes en convivencia...La diversidad de colores trae una mejora, trae el paraíso.




jueves, 16 de febrero de 2012

Ah!...




Ah!...

las enredaderas trepaban

sin saberlo

ah!...

los muros recibían enredaderas

sin saberlo

ah!...

el río atrapado

y yo atrapada

y cada flor atrapada…

Ah!...

las enredaderas

y yo sin saberlo.

(SZ - 2011)